Smint Me Mode by Stylr

El gusto por el Pop Up es una clara tendencia.

Lo efímero nos apetece, esas dosis pasajeras de acción, ese consumo snack de experiencia cautiva a todos y la generación de eventos, acciones e interacciones en torno a la tendencia crecen y se multiplican con imaginación y en  algunos casos, como STYLR, con mucho atrevimiento y frescura:)

Así es  STYLR, pop up, artista e ilustradora, y se ha dado a conocer, con sus osadas y divertidas acciones, «intervenciones» urbanas por las ciudades que recorre.

Un rotulador, un lienzo improvisado, una camara y decisión, gusta y sorprende al punto de volar por la red y así es como la descubrió Tendencias TV.  Osadía encapuchada que deja  huella en sus obras.

Y ahora su arte traspasa la camara y se traslada a otro soporte, las camisetas que ha diseñado exclusivamente para Smint a través de su plataforma Smint Me Mode, con el mismo atrevimiento y frescura que respira la marca sus instantáneas dejarán de ser efímeras para ser permanentes.

Smint Me Mode ya había colaborado con el Club de Creativos para mover y promover el concepto «Atrévete» y con Stylr encontró el endorsment perfecto para su objetivo. Atrévete y difunde la creatividad, el optimismo, el arte y el buen rollo;)

Una promo que me ha encantado por su apuesta y por cada una de las ilustraciones que nos ofrece Stylr, coleccionar las camisetas es uno de los retos que me propongo:) y sin lugar a dudas lucirlas e interpretarlas y hasta customizármelas en el viaje NY, con  mis mejores estilismos de Atrevéte!!;)

Collage Domain

Me encanta el mundo fragmentado del Collage, como cobra sentido en su conjunto y en sus partes.

Aunque fue inventado por las vanguardias del s.XX, de hecho se le atribuye la originalidad a Picasso, representa una buena forma de expresión post-modernista, donde la suma de los originales crea un producto nuevo, original en sí mismo.

Buceando me he encontrado el blog Miss Dior Couture, que me ha recordado lo mucho que me gusta este tipo de arte, su look&feel al representar las tendencias de moda me parece esteticamente atractivo. Esa ruptura visual que a la vez representa y transmite una idea de conjunto. Excelentes Bodegones:)

Banal but cool!

Starring Hermès horse

Y dentro de este estilo uno de los artistas que más me ha gustado y me impresionó es Erró y su exposión El gran Collage del Mundo que ví hace unos años en el IVAM «Durante 1950 Erró realizó collages post dadas que posteriormente le llevaron a crear obra de grandes dimensiones que se caracterizan por su interés en cuestiones relativas al proceso narrativo del arte de manera que crea, desde un eje compositivo novedoso, diálogos con la pintura y los diversos elementos representados inherentes a ámbitos sociales, culturales, políticos, históricos, etc. en definitiva, elementos extrapolaba de su contexto habitual al lienzo».

Como la gran mayoría de movimientos artísticos, el salto del arte a la moda es habitual y repleto de ejemplos, convirtiéndose en fuente de inspiración para la representación de ésta:)

Naturaleza Muerta

O estamos ante una vuelta de tuerca a una tendencia (back to nature) o simplemente es una coincidencia, pero recientemente he visto varias muestras que recogen, de una forma sorprendente, elementos de la naturaleza. Naturaleza muerta, animales disecados, que se convierten en adorno. Macabro o moderno?? es solo un Taxidermy Accesories para trendsetters o estamos en el inicio de una tendencia que cuajará en el mainstream….

Como marca, RP / Encore, con fuerte carga de diseño y posicionamiento orgánico,  usa para la creación de sus accesorios Roedores y palomas, pero con cristales de Swarovski, una naturaleza muy urbana, Roedor Couture con tintes orgánicos:)

Pero además y como elementos sueltos, otros ejemplos se encuentran a lo largo y ancho de Etsy.  Y así como Ebay es el gran mercadillo, Etsy es una incubadora de tendencias y Taxidermy es un TAG con suficientes entradas como para darle una cierta relevancia. Resaltar que casi todas ellas suman muestras también del creciente DIY y la recuperación de un caracter artesanal. Taxidermy Hand Made is going on??;)

Zebra Fur cabochon pendant necklace no.2

LOVED TO DEATH Taxidermy Jewelry Genuine Bird Head Pendant Necklace Sterling Silver Plaque

LOVED TO DEATH Gothic Victorian Memento Mori Taxidermy Parakeet Wing Skull Necklace

Band of Outsiders

Band of Outsiders es una marca de moda fundada por Scott Sternberg, que tiene gracia para diseñar prendas originales y de líneas clásicas a la vez. La marca, lanzada en Los Ángeles en el 2004, sabe conjugar los tejidos tradicionales pero en clave preppy consiguiendo un look muy «in».

Lo que me gusta es su site, es un mix entre photoblog y ecomerce con personalidad, su look polaroid y su escueta descripción. Su navegabilidad es rarita, creo que a propósito;) pero no importa, pierdete entre band (la colección chico me encanta), boy, Sperry shoes, LEGO play….

Tiene algunos tesoros por ver y un buen listado de tiendas:)

 

Shoes Or No Shoes! El calzado como arte.

Schindler Thomas / 2009-01-14 / Germany

SONS son las iniciales de este proyecto, que aprovecha un elemento como es el calzado para generar un estudio antropológico del ser humano, recrea el vínculo del hombre con el calzado desde un punto de vista  cultural para dejar testimonio de su huella a través de la historia hasta el día de hoy.

Para ello juega con elementos como la arquitectura, el diseño, el arte y la historia para acabar elaborando un producto con pretensiones artísticas y matices de moda.

SONS se compone de tres colecciones.

La colección etnográfica, generadao por  el ex distribuidor de zapatos William (Boy) Habraken, incluye 2.700 pares de 155 países y es reconocida por el Guinness World Records como la mayor colección de zapatos tribales y etnológico.

La colección moderna, contribuida por el joven zapatero Veerle Swenters y Pierre Bogaerts  – unos 1.200 pares adquiridos de artistas, muchos de los cuales son zapatos a medida y que provocan la reflexión entre ¿son arte o son zapatos? zapatos o no-zapatos?

La colección de diseñadores, también acumulada por Habraken, muestra las formas del calzado del S. XX y diseñadores contemporáneos, incluyendo Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin y Manolo Blahnik.

France / Paris Ladies ankle boots – ‘Courta Trash’ – Designer Christian Louboutain.

SONS está ubicado en un edificio diseñado y construido por el propietario de la galería  Emilio Veranneman y el arquitecto Christiaan Vander Plaetse en 1973.  Los arquitectos Lode Uytterschaut y Johan Ketele han renovado la estructura para mostrar las colecciones de calzado que está en constante crecimiento. Fuera, cubrieron el edificio con el plomo y el interior, se creó un almacén sin pretensiones, de aspecto minimalista, utilizando estanterías industriales y casi sin color.

Es un proyecto muy interesante por su valor  testimonial y como todo aquello que hoy nos atrae tiene una HISTORIA que contar!

Una de esas joyas ideales como fuente de inspiración para cualquier diseñador actual.

Armenia / Men’s bridal shoes – Pakistani import.

Bhutan / Thimbu Men’s boots ‘Tshoglam’. Middle 20th century

La erótica de Tokyo

El vestido y el desnudo en Japón son las dos caras de una misma moneda, tan relevante y artístico puede ser el estilismo más irreverente como el desnudo más erótico. La historia así lo avala y no es nada nuevo, pero dentro de los nuevos formatos por los cada vez conocemos más de allí me llama especialmente la atención este photoblog TOKYO UNDRESSED que, como su nombre indica, se dedica a su desnudez, desde un punto de vista de la erótica y con tintes muy artísticos. Fotografia a fotografia describe la delicadeza de un Japón en ocasiones difícil de entender.

Extremadamente delicado no hiere ninguna sensibilidad ni roza la sensación desagradable que en ocasiones provoca el adentrarse en la costumbres japonesas en cuanto a sexo y erotismo se refiere.

Si la cara del Japanese Street Style que pudimos ver en Fruits sorprendía y enganchaba este blog es la cruz de un Tokyo que siempre mantiene un halo de misterio o quizás tan solo de distancia en los ojos de cualquier occidental que se quiera acercar.

Y como homenaje a los claroscuros japoneses no encuentro mejor libro que recomendar que El elogio de la Sombra de Tanizaki, un libro precioso para cualquiera que quiera empezar a entender algo más de los contrastes que Oriente ofrece con respecto a Occidente.

DIY-Hi Heels

Te gustán?? Cúal son tus preferidos?? mejor Haztelos tu mismo!!

Mientras el DIY (do-it-yourself)  sea una tendencia social a cubrir y la gente necesite personalizar sus productos y generar sus señas de identidad seguiran naciendo iniciativas como Dream Heels . Un Nike Lab aplicado a los hi-heels;)

En este caso, además,  la unimos a la creciente tendencia social que invita a compartir a través del boom de los medios sociales (giving&participate). A través de este shoe competition le otorga todo el poder  a la masa/individuo para decidir qué vale y qué no! (crowdsourcing).

Yo me quedo con todos;) J´adore!!

Sci-fi-Fashion

Fashioning Technology refleja la fusión entre moda y tecnología, la interdisciplinariedad actual.

La tecnología ha entrado en este territorio, convertiendose en un  driver para este mercado con mucho potencial, como ya vaticinaba Hussein Chalayan, y mostrando ejemplos parecido a la ciencia ficción fruto de proyectos que mezclan  diseño y electrónica y la incorporación de materiales inteligentes, como los imanes, la fibra óptica, telas foto cromática y el hilo conductor.

Se une el bricolaje al mundo digital y a la moda para proporcionarnos unos productos muy futuristas con caracter artesanal. Todo viene y va, y parace que empieza y acaba en el mismo punto.

Quizás sea la evolución lógica del Haute Couture del s. XXI.

Arte, Tendencia o Testimonio??

Inicios y re-inicios:) 1 de octubre y me propongo volver a darle vida a este blog que empezé hace meses, lo reinaguro con el que me ha animado  Facehunter.  Un buen ejemplo de photoblogs de tendencias testimoniales.

El autor es e Yvan Rodic, un coolhunter frances, que fotografia la gente que se encuentra por la calle, camina entre el arte, la tendencia del streetstyle y los photoblogs de moda. Conjuga Moda+Tendencia+Arte en un solo elemento y retrata  la moda que surge de la calle orgánicamente, cuyas mezclas e intención marcan más tendencias que las propias de una pasarela.

Su otra aventura es un blog con su nombre, un diario callejero donde retrata y documenta la gente interesante y los elementos interesantes que se va encontrando a lo largo del día en muy diferentes sitios. Un retrato de lo más costumbrista que deja testimonio para los analistas futuros.

Steampunk!! Moda, cultura o tendencia?

El Steampunk movimiento que está ya asentado en otros países y aqui está causando curiosidad surge como reacción a la tendencia «back to origens», necesidad de buscar en la historia la credibilidad y la seguridad que tanto nos falta hoy.

Ahi tenemos la parte de tendencia, la parte de cultura nace de su nacimiento, como movimiento cultural responde al termino acuñado por el escritor J.W. Jeter en 1987 para etiquetar sus obras nacidas en una sociedad postapocalíptica y inspiradas en las obras de Julio Verne.

Y como moda responde a una recuperación de los estilos victorianos para vestir y para tunear todos los gadgets tecnologicos ( ipops, iphones, ordenadores…)