Archivo para octubre, 2009

Slow Beverage

Posted in Producto with tags , on octubre 31, 2009 by gemarequena

From Slow Food to Slow Drink….do you have a drink in a slow party? Which one?

Drankbeverage. Una bebida diseñada para la extrema relajación, para tu calma y relajación, para la relajación de tu cuerpo, mente y alma…so remenber: “just slow your roll”.

Mary Jane´s Relaxing Soda “es una bebida con productos naturales (Extractos de Fijian Kava y flor de la pasión) que proporciona una euforia relajada y te proporciona una sensación de calma” que te prepara para esta vida llena de estrés, lo comparan con los efectos del alcohol pero restándole los efectos negativos.

Y Slow Cow se posiciona como “ la bebida relajante anti-energética” y prodiga sus beneficios de cada uno de sus ingredientes de composición como si de un producto médico-farmacéutico se tratará pero siempre apelando a las sensaciones que vas a vivir consumiéndolo.

Nace una nueva categoría de bebida, las slow drinks, en breve veremos si es una tendencia ,o solo una moda producto de la necesidad de innovación:), dentro del movimiento SLOW.

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Bordes Difuminados

Posted in Arte, Evento, publicidad with tags , , , , on octubre 26, 2009 by gemarequena

Sí, cada vez es más y más dificil acortar  y recortar los límites de una disciplina o una materia, y para ejemplos miles, pero me gusta este concretamente por la poca diferencia de base y la mucha en intencionalidad.

Entre la publicidad de guerrilla y las misiones de Improve Everywhere hay practicamente ninguna diferencia en la acción, pero en la intencionalidad, y por tanto en la recepción, es donde residen todas las diferencias a ojos del espectador.

Una acción en espacio público con aparente espontaneidad o previo permiso busca la provocación, la atención del público que por ahi pasa, y solo en función de si es una marca la que está detrás o un grupo artístico lo denominaré de una forma u otra.

En casos como estos los límites entre el arte y la publicidad están totalmente difusos, no quiero decir que en todos los casos:) y más crecen las similitudes en cuanto entran en escena los medios sociales, ambas acciones buscan lo mismo: la viralidad y los medios más capacitados y con mayor poder hoy en día para generarla son éllos…

La misión Grocery in Queens es una “cosy” pieza que provoca pensar en las diferencias entre este arte de acción y la publicidad de provocación. Unos pensarán que vende y otros buscaran una camara oculta pero pocos verán una pieza de arte detrás a pesar del musical a lo Broadway  ambulante que montan:). La pena es ese patrocinio final de Trident  que me ha dolido:( pero sigue sumando en esa indefinición de fronteras entre Arte y otras disciplinas.

Este jueves 29 de octubre podemos participar en una de estas misiones de guerrilla simultaneamente en Barcelona, Madrid, Murcia o Vigo. More details in facebook group:) La acción de Barcelona, The Mp3 Experiment, está incluida en el festival ArtFutura que también incluye una presentación de Improve Everywhere el sábado 31.

Si cada vez es más y más dificil acortar los límites de una disciplina o una materia es porque todos bebemos de las mismas fuentes y quizás lo más importante y lo más característico del momento, solo de la unión de dos o más ideas o disciplinas surgen productos innovadores, lo nuevo no es tan nuevo pero no por eso es menos nuevo;)

Uno más… divinos!!

Arte Conceptual

Posted in Arte with tags , , on octubre 20, 2009 by gemarequena

Robert Bradford, artísta visual cuya inquietud le llevo en 2002 a iniciar uno de sus proyectos, estas esculturas cuyo punto de partida nacieron de la idea y las posibilidades que surgían a raíz de que los juguetes olvidados de sus hijos podrían llegar a transformarse en parte de algo mayor.

A pesar de que se diría a simple vista que la base de la historia que nos quiere contar la sustentan en el reciclaje, realmente Bradford defiende su proyecto desde un punto de vista mucho más conceptual, lo que le gusta es la idea de que las piezas de plástico tienen una historia, un pasado desconocido, y que también pasan a la historia “cultural”  y cada una de las piezas representa un punto en el tiempo.

Pero a pesar de que el reciclaje no es su principal preocupación, cada escultura ciertamente consigue que muchas piezas no lleguen a los vertederos. Algunas de las esculturas están hechas con piezas de hasta 3.000 juguetes y  se vende  por unos  19.000$ USA.

A mi me parecen que su proceso de creación le llevo a crear unas esculturas que ya no tiene nada de infantiles y sí mucho de inquietantes, me provoca mirarlas ….me quedo con la frase que acabo de escuchar, Arte conceptual, las cosas no son nada, son lo que te provocan al mirarlas.


Shoes Or No Shoes! El calzado como arte.

Posted in arquitectura, Arte, Diseño, fashion, interiorismo with tags , on octubre 18, 2009 by gemarequena

Schindler Thomas / 2009-01-14 / Germany

SONS son las iniciales de este proyecto, que aprovecha un elemento como es el calzado para generar un estudio antropológico del ser humano, recrea el vínculo del hombre con el calzado desde un punto de vista  cultural para dejar testimonio de su huella a través de la historia hasta el día de hoy.

Para ello juega con elementos como la arquitectura, el diseño, el arte y la historia para acabar elaborando un producto con pretensiones artísticas y matices de moda.

SONS se compone de tres colecciones.

La colección etnográfica, generadao por  el ex distribuidor de zapatos William (Boy) Habraken, incluye 2.700 pares de 155 países y es reconocida por el Guinness World Records como la mayor colección de zapatos tribales y etnológico.

La colección moderna, contribuida por el joven zapatero Veerle Swenters y Pierre Bogaerts  – unos 1.200 pares adquiridos de artistas, muchos de los cuales son zapatos a medida y que provocan la reflexión entre ¿son arte o son zapatos? zapatos o no-zapatos?

La colección de diseñadores, también acumulada por Habraken, muestra las formas del calzado del S. XX y diseñadores contemporáneos, incluyendo Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin y Manolo Blahnik.

France / Paris Ladies ankle boots – ‘Courta Trash’ – Designer Christian Louboutain.

SONS está ubicado en un edificio diseñado y construido por el propietario de la galería  Emilio Veranneman y el arquitecto Christiaan Vander Plaetse en 1973.  Los arquitectos Lode Uytterschaut y Johan Ketele han renovado la estructura para mostrar las colecciones de calzado que está en constante crecimiento. Fuera, cubrieron el edificio con el plomo y el interior, se creó un almacén sin pretensiones, de aspecto minimalista, utilizando estanterías industriales y casi sin color.

Es un proyecto muy interesante por su valor  testimonial y como todo aquello que hoy nos atrae tiene una HISTORIA que contar!

Una de esas joyas ideales como fuente de inspiración para cualquier diseñador actual.

Armenia / Men’s bridal shoes – Pakistani import.
Bhutan / Thimbu Men’s boots ‘Tshoglam’. Middle 20th century

La erótica de Tokyo

Posted in Arte, fashion, Fotografía with tags , , on octubre 12, 2009 by gemarequena

El vestido y el desnudo en Japón son las dos caras de una misma moneda, tan relevante y artístico puede ser el estilismo más irreverente como el desnudo más erótico. La historia así lo avala y no es nada nuevo, pero dentro de los nuevos formatos por los cada vez conocemos más de allí me llama especialmente la atención este photoblog TOKYO UNDRESSED que, como su nombre indica, se dedica a su desnudez, desde un punto de vista de la erótica y con tintes muy artísticos. Fotografia a fotografia describe la delicadeza de un Japón en ocasiones difícil de entender.

Extremadamente delicado no hiere ninguna sensibilidad ni roza la sensación desagradable que en ocasiones provoca el adentrarse en la costumbres japonesas en cuanto a sexo y erotismo se refiere.

Si la cara del Japanese Street Style que pudimos ver en Fruits sorprendía y enganchaba este blog es la cruz de un Tokyo que siempre mantiene un halo de misterio o quizás tan solo de distancia en los ojos de cualquier occidental que se quiera acercar.

Y como homenaje a los claroscuros japoneses no encuentro mejor libro que recomendar que El elogio de la Sombra de Tanizaki, un libro precioso para cualquiera que quiera empezar a entender algo más de los contrastes que Oriente ofrece con respecto a Occidente.

Pop-Experience in Palais du Tokyo

Posted in arquitectura, Arte, Evento with tags on octubre 10, 2009 by gemarequena

Experiencia pop en el Palais du Tokyo, la  iniciativa de Electrolux sucede en idea/espacio a Everland y sustituye alojamiento por gastronomía. Art Home es una manifestación artística multidisciplinar con el objetivo común en pro de crear experiencias inolvidables en torno a la comida, reza su propia definición. Y curiosamente en Francés, Art Home se pronuncia ‘aroma’

Cuatro elementos lo conforman. El primero Laurent Grasso, artista contemporáneo, el segundo Gilles Stassart, chef culinario,  el tercero y el cuarto son la marca Electrolux y el espacio Palais du Tokio.  Todos se unen a la iniciativa, para ofrecer un producto donde gastronomia y arte se funden en un solo elemento, Arte gastronómico o Gastronomia asrtística?

Workshops, Tour, Comida o Cena son los cuatro formatos para descubrir Art Home, uno a uno, o todos ofrecen la posibilidad de subir a un lugar con vistas privilegiadas a la Torre Eiffel y disfrutar de una experiencia cinco sentidos.

No te la puedes perder!!

From A to Bee in the Rooftop

Posted in Retail with tags , , on octubre 7, 2009 by gemarequena

En los últimos años, ha habido una oleada de interés en la apicultura urbana, principalmente a pequeña escala por los apicultores aficionados.

Fortnum & Mason ha elevado esta práctica a un nuevo nivel (upgrading). El famoso retailer Londinense ha puesto cuatro colmenas en el techo de su edificio en 181 Piccadilly (Bee-rooftop). Desde donde, como Fortnum describe, las abejas son capaces de “volar alto por encima de Mayfair, visitando los parques, jardines y plazas de los mejores lugares de la capital, logrando la recopilación de un néctar superior” un privilegio reservado para muy pocas abejas que hará las mieles de muy pocos privilegiados.

El polen que proviene de árboles como el castaño y tilo, así como de una amplia variedad de otras plantas de flores, se espera que haga una miel urbanas delicada. Un frasco de 227 gramos de esta Piccadilly-Honey tendrá un precio de 10 libras esterlinas. Para completar el entorno de un mundo delicatessen apicultor, Fortnum & Mason ofrece una visión de las palaciegas colmenas a través de dos webcams.

Es un maravilloso ejemplo de un minorista y de una marca tomando un upscale enfoque local para la producción de alimentos, y la creación de una historia y una miel de la cuál los consumidores no serán capaces de resistirse.

Qué mundo más delicado y sibarita el de las abejas y los amantes consumidores de su producto:)