El gusto por el Pop Up es una clara tendencia.

Lo efímero nos apetece, esas dosis pasajeras de acción, ese consumo snack de experiencia cautiva a todos y la generación de eventos, acciones e interacciones en torno a la tendencia crecen y se multiplican con imaginación y en  algunos casos, como STYLR, con mucho atrevimiento y frescura:)

Así es  STYLR, pop up, artista e ilustradora, y se ha dado a conocer, con sus osadas y divertidas acciones, “intervenciones” urbanas por las ciudades que recorre.

Un rotulador, un lienzo improvisado, una camara y decisión, gusta y sorprende al punto de volar por la red y así es como la descubrió Tendencias TV.  Osadía encapuchada que deja  huella en sus obras.

Y ahora su arte traspasa la camara y se traslada a otro soporte, las camisetas que ha diseñado exclusivamente para Smint a través de su plataforma Smint Me Mode, con el mismo atrevimiento y frescura que respira la marca sus instantáneas dejarán de ser efímeras para ser permanentes.

Smint Me Mode ya había colaborado con el Club de Creativos para mover y promover el concepto “Atrévete” y con Stylr encontró el endorsment perfecto para su objetivo. Atrévete y difunde la creatividad, el optimismo, el arte y el buen rollo;)

Una promo que me ha encantado por su apuesta y por cada una de las ilustraciones que nos ofrece Stylr, coleccionar las camisetas es uno de los retos que me propongo:) y sin lugar a dudas lucirlas e interpretarlas y hasta customizármelas en el viaje NY, con  mis mejores estilismos de Atrevéte!!;)

Aunque fue inventado por las vanguardias del s.XX, de hecho se le atribuye la originalidad a Picasso, representa una buena forma de expresión post-modernista, donde la suma de los originales crea un producto nuevo, original en sí mismo.

Buceando me he encontrado el blog Miss Dior Couture, que me ha recordado lo mucho que me gusta este tipo de arte, su look&feel al representar las tendencias de moda me parece esteticamente atractivo. Esa ruptura visual que a la vez representa y transmite una idea de conjunto. Excelentes Bodegones:)

Banal but cool!

Starring Hermès horse

Y dentro de este estilo uno de los artistas que más me ha gustado y me impresionó es Erró y su exposión El gran Collage del Mundo que ví hace unos años en el IVAM “Durante 1950 Erró realizó collages post dadas que posteriormente le llevaron a crear obra de grandes dimensiones que se caracterizan por su interés en cuestiones relativas al proceso narrativo del arte de manera que crea, desde un eje compositivo novedoso, diálogos con la pintura y los diversos elementos representados inherentes a ámbitos sociales, culturales, políticos, históricos, etc. en definitiva, elementos extrapolaba de su contexto habitual al lienzo”.

Como la gran mayoría de movimientos artísticos, el salto del arte a la moda es habitual y repleto de ejemplos, convirtiéndose en fuente de inspiración para la representación de ésta:)

Love it!!

Otra forma de expresión urbana que me ha encantado son estos montajes fotográficos que me gustaría encontrarme.

En cualquier caso utilizar el espacio urbano como lienzo puede que esté prohibido pero, como simbolo de expresión , siempre es creativo y sorprendente y como producto pasional, temporal, efímero y para mi….absolutamente atractivo!!

Como marca, RP / Encore, con fuerte carga de diseño y posicionamiento orgánico,  usa para la creación de sus accesorios Roedores y palomas, pero con cristales de Swarovski, una naturaleza muy urbana, Roedor Couture con tintes orgánicos:)

Pero además y como elementos sueltos, otros ejemplos se encuentran a lo largo y ancho de Etsy.  Y así como Ebay es el gran mercadillo, Etsy es una incubadora de tendencias y Taxidermy es un TAG con suficientes entradas como para darle una cierta relevancia. Resaltar que casi todas ellas suman muestras también del creciente DIY y la recuperación de un caracter artesanal. Taxidermy Hand Made is going on??;)

Zebra Fur cabochon pendant necklace no.2

LOVED TO DEATH Taxidermy Jewelry Genuine Bird Head Pendant Necklace Sterling Silver Plaque

LOVED TO DEATH Gothic Victorian Memento Mori Taxidermy Parakeet Wing Skull Necklace

Si frontera entre real e irreal cada vez es más difusa con la entrada del mundo de lo virtual, la frontera entre auténtico y fake también sigue el mismo camino y sino darle un ojo a “Damien Hirst”.

Una categoría de arte que se apoya, más allá que en la re-re-repetición del pop, en la posibilidad de re-producir lo que ya había sido catalogado como arte, que no solo catalogado, sino que también firmado! Ironía o evolución?

Si el principio de que, todo lo “auténtico” nace con el fin impreso de ser copiado, está cada vez  más aceptado, quizás es porque hemos rebajado la moral o, simplemente, es que si aceptamos lo virtual como real podemos aceptar lo fake como auténtico, quizás hasta más auténtico;)

En la evolución del gusto “aceptado”  en la sociedad de consumo,  lo bien ejecutado como “farsa” co-existe” con lo auténtico con la mayor naturalidad. Eso si que es FAKESTASTIC!!

Postcard w: 10,5cm h: 14,8cm Edition of 999.795, signed by the artist and sent through regular mail as a normal postcard Price: 1€ + 0,5€ (handling & shipping costs) = 1,5€

Human piss in the shape of a butterfly. Dimensions: 14,5 x 15 cm Price: 1€

DAMIEN HIRST FOR SALE!

Band of Outsiders es una marca de moda fundada por Scott Sternberg, que tiene gracia para diseñar prendas originales y de líneas clásicas a la vez. La marca, lanzada en Los Ángeles en el 2004, sabe conjugar los tejidos tradicionales pero en clave preppy consiguiendo un look muy “in”.

Lo que me gusta es su site, es un mix entre photoblog y ecomerce con personalidad, su look polaroid y su escueta descripción. Su navegabilidad es rarita, creo que a propósito;) pero no importa, pierdete entre band (la colección chico me encanta), boy, Sperry shoes, LEGO play….

Tiene algunos tesoros por ver y un buen listado de tiendas:)

La cadencia natural de las cosas explica que mucho antes  de que una tendencia se agote nace una contratendencia, que crece latente, y que la sucede. Ambas oscilan en el tiempo buscando el equilibrio.

Como reacción a la decandencia del fast-food nació el slow food y dentro de este mismo moviento SLOW, ante la masificación y engullimiento incontrolado de Arte y aceleración del mercado del arte se proclama el movimiento SLOW ART que defiende que el arte debe ser disfrutado a un ritmo pausado y no en masa en los open o free days:)  a la vez que, su producción, no debe ser incontrolada y solo motivada por leyes de mercado. Este movimiento, que ha ido cogiendo fondo sobretodo en EEUU, está generando algunas acciones en torno al sector del arte.

Y en el marco de él, y dentro de la organización A Reading Odyssey, se pone en marcha, sin animo de lucro, la iniciativa en museos y galerías, tanto en los EE.UU. y el extranjero que  alienta a los participantes del evento a escoger sólo unas cuantas pinturas y dedicarles tiempo a su observación, mejor a su contemplación, diez minutos, una hora… y, a continuación relata a los organizadores qué han visto y aprendido.

Suena un poco a clase de arte, pero nadie obliga, es tan solo una opción más…si tú opción es Living Life in the slow lane. THE SLOW MOVEMENT IS EXPANDING ITS INFLUENCE TO NEW HORIZONS.

From Slow Food to Slow Drink….do you have a drink in a slow party? Which one?

Drankbeverage. Una bebida diseñada para la extrema relajación, para tu calma y relajación, para la relajación de tu cuerpo, mente y alma…so remenber: “just slow your roll”.

Mary Jane´s Relaxing Soda “es una bebida con productos naturales (Extractos de Fijian Kava y flor de la pasión) que proporciona una euforia relajada y te proporciona una sensación de calma” que te prepara para esta vida llena de estrés, lo comparan con los efectos del alcohol pero restándole los efectos negativos.

Y Slow Cow se posiciona como “ la bebida relajante anti-energética” y prodiga sus beneficios de cada uno de sus ingredientes de composición como si de un producto médico-farmacéutico se tratará pero siempre apelando a las sensaciones que vas a vivir consumiéndolo.

Nace una nueva categoría de bebida, las slow drinks, en breve veremos si es una tendencia ,o solo una moda producto de la necesidad de innovación:), dentro del movimiento SLOW.

Entre la publicidad de guerrilla y las misiones de Improve Everywhere hay practicamente ninguna diferencia en la acción, pero en la intencionalidad, y por tanto en la recepción, es donde residen todas las diferencias a ojos del espectador.

Una acción en espacio público con aparente espontaneidad o previo permiso busca la provocación, la atención del público que por ahi pasa, y solo en función de si es una marca la que está detrás o un grupo artístico lo denominaré de una forma u otra.

En casos como estos los límites entre el arte y la publicidad están totalmente difusos, no quiero decir que en todos los casos:) y más crecen las similitudes en cuanto entran en escena los medios sociales, ambas acciones buscan lo mismo: la viralidad y los medios más capacitados y con mayor poder hoy en día para generarla son éllos…

La misión Grocery in Queens es una “cosy” pieza que provoca pensar en las diferencias entre este arte de acción y la publicidad de provocación. Unos pensarán que vende y otros buscaran una camara oculta pero pocos verán una pieza de arte detrás a pesar del musical a lo Broadway  ambulante que montan:). La pena es ese patrocinio final de Trident  que me ha dolido:( pero sigue sumando en esa indefinición de fronteras entre Arte y otras disciplinas.

Este jueves 29 de octubre podemos participar en una de estas misiones de guerrilla simultaneamente en Barcelona, Madrid, Murcia o Vigo. More details in facebook group:) La acción de Barcelona, The Mp3 Experiment, está incluida en el festival ArtFutura que también incluye una presentación de Improve Everywhere el sábado 31.

Si cada vez es más y más dificil acortar los límites de una disciplina o una materia es porque todos bebemos de las mismas fuentes y quizás lo más importante y lo más característico del momento, solo de la unión de dos o más ideas o disciplinas surgen productos innovadores, lo nuevo no es tan nuevo pero no por eso es menos nuevo;)

Uno más… divinos!!

Robert Bradford, artísta visual cuya inquietud le llevo en 2002 a iniciar uno de sus proyectos, estas esculturas cuyo punto de partida nacieron de la idea y las posibilidades que surgían a raíz de que los juguetes olvidados de sus hijos podrían llegar a transformarse en parte de algo mayor.

A pesar de que se diría a simple vista que la base de la historia que nos quiere contar la sustentan en el reciclaje, realmente Bradford defiende su proyecto desde un punto de vista mucho más conceptual, lo que le gusta es la idea de que las piezas de plástico tienen una historia, un pasado desconocido, y que también pasan a la historia “cultural”  y cada una de las piezas representa un punto en el tiempo.

Pero a pesar de que el reciclaje no es su principal preocupación, cada escultura ciertamente consigue que muchas piezas no lleguen a los vertederos. Algunas de las esculturas están hechas con piezas de hasta 3.000 juguetes y  se vende  por unos  19.000$ USA.

A mi me parecen que su proceso de creación le llevo a crear unas esculturas que ya no tiene nada de infantiles y sí mucho de inquietantes, me provoca mirarlas ….me quedo con la frase que acabo de escuchar, Arte conceptual, las cosas no son nada, son lo que te provocan al mirarlas.